





Lezioni di batteria
Sono ad oggi molti anni che svolgo l’attività didattica in diverse Scuole di Musica di Roma parallelamente all’attività concertistica.
Il mio Corso di Batteria è rivolto a tutti, a partire da un'età di circa 6 anni indifferentemente dalla preparazione sullo strumento.
Ho suddiviso il corso in tre livelli supportandolo con tre libri che aiutano ad entrare velocemente ed in modo divertente nei tre aspetti
che compongono lo studio della Batteria e cioè il “Solfeggio ritmico”, la “Tecnica del Tamburo” e la “Coordinazione dei 4 arti”.
Il Solfeggio ritmico : viene studiato in modo molto semplice per una rapida comprensione ed aiuta l’allievo a suonare immediatamente
quello che è scritto su qualunque pagina di tutti i libri del corso, rendendolo ben presto autonomo e riducendo incredibilmente i tempi
di apprendimento.
Non studiamo l’altezza delle note sul pentagramma, ovvero Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si, ma soltanto “note ritmiche” imparando solo “
quando suonarle” insieme ad un metronomo che scandisce una pulsazione ritmica, suonandole direttamente sulla nostra batteria.
Ci aiuta anche nella “Lettura della Partitura” indispensabile per suonare sùbito e con facilità dei brani che non conosciamo affatto.
Imparare a leggere ci insegna automaticamente a scrivere musica, cosa indispensabile per imparare un repertorio se non si ha il
tempo per memorizzarlo.
Tecnica del Tamburo : è lo studio dell’impostazione delle mani che serve a tenere correttamente le bacchette, ad usare in modo fluido i
polsi, le braccia e le dita per sviluppare un buon suono, eseguire movimenti regolari e precisi ritmicamente indispensabili per tenere un
tempo durante un brano e per eseguire “assoli”.
Coordinazione dei 4 arti : ci aiuta a rendere indipendenti braccia e gambe consentendoci di eseguire qualunque tipo di ritmo di diverso
livello di difficoltà e di qualunque stile musicale ( rock-pop-dance-jazz-latin-afro cuban-reggae-R&B-funk-fusion etc...)
Nel mio corso ci sono anche altri 4 libri che servono ad affrontare la parte più musicale e divertente di tutto questo percorso.
Tre di questi quattro (Basic Drummer - Intermediate Drummer e Advanced Drummer) contengono partiture e tracce stereo MP3 di
brani “Minus one” e cioè basi musicali suonate da tutti gli strumenti + metronomo ad eccezione della batteria che sarà suonata dall'allievo.
Basterà quindi mettersi una cuffia o amplificare le basi con un impianto audio e suonarci insieme. Se si possiede una batteria
elettroacustica (Roland, Yamaha, Alesis etc...) basterà collegare con un cavo stereo mini jack, il dispositivo audio (lettore MP3, Ipod o pc)
all’ingresso Aux in o Mix in sul retro della centralina della batteria elettroacustica.
Tutto questo è molto divertente, di grande effetto realistico e rappresenta uno dei modi più professionali di studiare la batteria.
Questi tre libri sono divisi per livello e seguono ognuno i rispettivi libri di corso, dando la possibilità di mettere in pratica in tutto quello
che si è studiato durante l’intero corso.
Il quarto libro (Kicks - Chart Reading) ci insegna a suonare in Orchestra (Big Band), con gruppi che ci consegnano una partitura del
brano che dobbiamo suonare e che magari non conosciamo affatto o a lavorare in uno studio di registrazione nel quale siamo stati
chiamati a “mettere” la batteria su un brano che non conosciamo o che è stato arrangiato in modo particolare.
Le pagine di questo libro “Kicks - Chart Reading” quindi ci insegnano a “tenere un ritmo mentre sottoliniamo degli accenti ritmici”
usando i piatti crash del nostro set o altro, contando e seguendo visivamente sulla partitura le battute che scorrono mentre suoniamo.
Anche questo libro è fornito di tracce audio stereo MP3 Minus one con l’aggiunta di una sezione fiati “guida“ che sottolinea tutti gli
accenti che dobbiamo suonare dandoci quindi la possibilità di capire in tempo reale se abbiamo commesso un errore.
Per concludere, il mio corso è rivolto tanto a chi vuole diventare batterista di professione quanto a chi “ama la Batteria” o “l’ha amata in
passato” e vuole ricominciare a suonarla semplicemente per passione , senza limiti di età come ho detto all’inizio di questa
"chiacchierata".
Suonare uno strumento significa avere una possibilità in più di comunicare, e farlo bene significa onorare una passione.
Io, dal 1981 ogni anno aiuto tantissime persone in questo senso dando il mio contributo didattico.
Una cosa è certa : ci siamo sempre divertiti e continueremo a farlo per sempre.